PROJETS

Objectif du projet 

« Depuis 1985, en 40 ans, le public de la musique a vieilli : des retraités aisés investissent dans du matériel pro pour leur home studio, tandis que les jeunes artistes subissent fermetures de salles, billets hors de prix, IA et streaming impitoyable. Les home studios numériques remplacent les grands studios : compacts, puissants et innovants, ils démocratisent la production pro à domicile. D’ici 2030, l’automatisation et plugins intelligents boosteront créativité, efficacité et accessibilité, tout en accélérant l’évolution des genres.

Après 40 ans d’attente, je monte enfin mon deuxième modeste home studio sérieux à Courbevoie (Paris La Défense).

🎶 Jean-Paul : Claviériste, Compositeur amateur, Geek : « Des projets sérieux sans se prendre au sérieux »

Vision artistique globale

Esthétique sonore visée

  • Composition symphonique hybride : association d’orchestre virtuel/samples avec des éléments électroniques (synthés, drones, pads, textures granuleuses)
  • Ambiances cinématographiques : soundscapes immersifs, musique minimaliste, tension/suspense
  • Design sonore intégré : effets narratifs sonores intégrés dans la musique (sub hits, impacts, whooshes, risers…)

Objectif artistique global

  • Développer mon identité sonore propre, adaptée à la composition à l’image
  • Explorer les croisements entre orchestration classique, textures électroniques et design sonore cinématographique.
  • Offrir une flexibilité de production adaptée aux demandes de commandes (court-métrages, jeux vidéo, trailers, publicité…).

Mes références artistiques / influences

  • Compositeurs : Alan Silvestri, John Williams, Ennio Morricone, Hans Zimmer, James Horner, Ludwig Göransson, Maurice Jarre, Vangelis, M83, Giorgio Moroder, Patrick Doyle etc.
  • Styles de production : trailer music (Two Steps From Hell, Audiomachine), musique minimaliste contemporaine, ambient cinématographique
  • DAW Sessions / Behind the scenes étudiés : breakdowns de Spitfire Audio, Masterclasses de ThinkSpace Education, tutoriels de Daniel James
  • Orchestral symphonique (Williams, Doyle, Silvestri)
  • Électro-symphonique (Zimmer, Göransson)
  • Minimaliste / émotionnel (Horner, Jarre)
  • Expérimental / synthétique (Vangelis, Moroder, M83)

Approche narrative

  • Construire la musique en fonction de la narration et du rythme de l’image
  • S’appuyer sur le « leitmotiv », le thème modulable, et les textures évolutives
  • Intégrer l’intention dramatique dans la structure musicale (lissage de transitions, crescendos émotionnels…)

Objectifs de différenciation

  • Proposer un son personnel, immersif et moderne, entre orchestral et design sonore
  • S’ouvrir à des collaborations cross-médias : auteurs, réalisateurs, studios indépendants, game devs.
  • Positionner le home studio comme un laboratoire de création sonore, plus que comme une simple plateforme d’enregistrement.